OBO&HOBOS: Южноамериканский маэстро

Елена Прокопенко

Сейчас я задам один вопрос, на который вы вряд ли сможете ответить положительно: знаете ли вы хотя бы одного всемирно известного электронного музыканта и ди-джея – выходца из Уругвая? Готова поспорить, вы ответите “нет”.
Марчело Кастелли (Marcelo Castelli) получил всемирную известность, когда его альбом “Sonar”, вышедший на авторитетном английском лейбле Kismet Records, забрался на 13-е место в английских чартах, а также вошел в плей-листы многих известных ди-джеев по всему миру. В конце апреля южноамериканская звезда
посетила с ди-джейским сетом московский клуб “А-Приори”, где я и задала ему несколько вопросов, интересующих меня как часть “толпы на танцполе”.

Марчело Кастелли, у которого на сегодняшний день за спиной более 15 лет ди-джейства и 8 лет продюсерского опыта, считает, что он родился ди-джеем, а не стал им.
Марчело Кастелли: Все началось, когда мне было 8 лет. Тогда я впервые начал сознательно слушать музыку и полюбил ее. Это были The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd… С тех пор прошло много времени, и до сих пор музыка – это самое лучшее и самое важное, что есть у меня в жизни.
Елена Прокопенко: В каком стиле Вы работаете как ди-джей? Это одно конкретное направление?
М.К.: За все годы, что я увлекаюсь музыкой и работаю как ди-джей, я узнал такое множество стилей и направлений в музыке, что сейчас трудно сказать, какой из них мой самый любимый…
Е.П.: Но всемирную известность вы получили именно из-за tribal house?
М.К.: Я работаю со многими стилями, ведь в каждом из них есть множество хорошего и оригинального. Если я нахожу хороший трек, я его играю, не задумываясь, какой это стиль. Это музыка и в ней главное – ее содержание, а не классификация.
Е.П.: Что, по-вашему, означает хороший ди-джейский микс?
М.К.: Хороший микс – это, прежде всего, играть нужный трек в нужное время. Техническая сторона – да, это важно, но все-таки главное – последовательность мелодий, которые ты играешь. Один из важных моментов во время игры – видеть и чувствовать настроение на танцполе. Ведь ты играешь не просто для себя, а для большого количества людей, которые пришли танцевать и получать удовольствие, и эти люди быстрее простят тебе технические огрехи в сведении, нежели то, что они могут услышать трек, который не будет подходить в данный конкретный момент к их настроению.
Е.П.: Вопрос, который мы обсуждали со многими ди-джеями, но так и не пришли к какому-либо единому мнению, – зависимость настроения микса ди-джея и толпы на танцполе…
М.К.: В идеале здесь должен быть какой-то баланс. Удачная ночь в клубе – это когда тебе удается добиться баланса этих двух вещей. Задача ди-джея – играть такой микс, который не отпускал бы людей с танцпола, но, с другой стороны, микс должен быть индивидуальным, если не хочешь стать одним из посредственных ди-джеев, под миксы которых люди танцуют только потому, что больше ничего не остается делать…
Е.П.: А вот такая конкретная ситуация: вы чувствуете, что здесь нужно поставить более спокойный трек, а толпа на танцполе вся в драйве и вы рискуете тем, что многие люди попросту уйдут. Как тут быть? Вы следуете своей интуиции или пойдете на поводу у толпы и поставите трек повеселее?
М.К.: Это очень сложный вопрос. Каждый раз приходится поступать по-разному… Я призываю на помощь весь свой опыт, чтобы установить общение с танцполом. Мне кажется, что если я следую своей интуиции, своим чувствам в данный момент – мне это удается. Да, иногда в нужные моменты я играю треки более спокойные, ведь танцу, каким бы он ни был – народным, балетным или дискотечным – необходимо распределение энергии, и помогать танцполу правильно распорядиться своими силами – вот задача хорошего ди-джея.
Е.П.: А бывает ли так, что вы приходите в клуб в плохом настроении? Влияет ли это на настроение вашего микса?
М.К.: К счастью, я никогда не сталкивался с подобной проблемой. Я люблю музыку и люблю делиться ею с другими, и поэтому, отправляясь играть в клуб, я почти всегда в отличном настроении. Единственное, что может меня расстроить, – это низкое качество звука и другие технические неувязки, которые время от времени происходят в клубах.
Е.П.: Какую реакцию вы в идеале ожидаете от танцпола?
М.К.: В первую очередь хочется создать атмосферу праздника, драйва!

За время своего ди-джейства Марчело играл сеты в неисчислимом множестве клубов по всему свету – среди них всемирно известные клубы Priveledge на Ибице, Elements (Лондон), Club Q (Цюрих, “посольство” Ибицы в Швейцарии), Home (Лима, Перу) и многие другие.

Е.П.: Можете ли вы назвать место, где за все эти годы вам больше всего понравилось играть?
М.К.: Я особенно люблю играть в клубах Южной Америки, например в клубе, Home в Лиме, Перу. Южноамериканцы – самая легкая на подъем публика, они танцуют только приближаясь к клубу, они заходят в клуб, танцуя, они сумасшедшие! И видно, что они действительно любят и чувствуют музыку. Я люблю, когда люди приходят в клуб, чтобы танцевать, когда они чувствуют музыку и наслаждаются ей. Еще я люблю играть на Ибице, конечно. Лондон тоже неплох, но все-таки в Южной Америке – моя любимая публика.
Е.П.: Понравилось ли вам играть в Москве?
М.К.: Чувствовалось, что в клубе “A-Приори” собралась публика, которая действительно любит и чувствует музыку, которая любит танцевать и приходит в клуб именно с этой целью. Чего еще можно желать от танцпола?!
Е.П.: Что такое, по-вашему, хороший клуб?
М.К.: Абсолютно все. Но в большей степени это публика. Публика, драйв. Необходимыми составляющими являются также хороший звук и хороший свет – это несомненно. Но атмосферу клуба делают и другие, не такие заметные на первый взгляд вещи – бармены, охрана, туалеты… Все, абсолютно все должно делать пребывание в клубе приятным. Вряд ли вы захотите долгое время находиться на танцполе, если вам будет бить по ушам плохой звук, или все время мигать перед глазами стробоскоп, или постоянно дергать охрана.
Очень часто я наблюдал в клубах “перебор” с освещением. Например, начало ночи, звучат еще достаточно спокойные мелодии, люди только-только начинают подтягиваться на танцпол – а свет уже “громыхает” вовсю. Ведь световое оформление клуба – это тот же микс, только не диск-жокея, а лайт-жокея и, соответственно, должен иметь такое же развитие, как и микс ди-джея… Бывает и наоборот, в ди-джейском сете – кульминация, а свет “молчит”…
О клубном звуке и вовсе говорить излишне – понятное дело, что при клубной громкости музыки просто недопустимы никакие технические огрехи. Многие думают, что публика не замечает низкого качества звука, однако это не так. Все они замечают. Можно допускать ошибки в сведении, и с танцпола никто не уйдет, но от плохого звука люди быстро устанут и отправятся куда потише, например, в чиллаут – проверено!
Е.П.: Какую звуковую систему для клуба вы считаете лучшей?
М.К.: Funktion One. Это достаточно новая звуковая система. Чистое, сильное, изумительное звучание. Революционно новый дизайн динамиков, улучшенные акустические показатели и usability. Это очень дорогая система, но, поверьте, игра стоит свеч.
Е.П.: Раз уж речь зашла об оборудовании, какая Ваша любимая модель вертушек?
М.К.: Technics 1200MKII. Она лучшая. И пока я не вижу у этой модели достойных конкурентов. Vestax тоже неплох, но все-таки MKII – the best. А когда я играю на CD – тогда это Denon 2600/9000.
Е.П.: Почему Denon, если сейчас все в восторге от Pioneer CDJ-1000 с его системой имитации винила?
М.К.: Мне кажется, Denon 2600/9000 гораздо удобнее. Мне проще сводить, используя кнопки, чем колесо, на этой DJ-станции эффекты и лупы гораздо лучше. И в конце концов, какой смысл имитировать винил на CD-проигрывателе? Винил – для вертушек, CD – для CD-плейеров. Что касается пульта – нравится любой Vestax. Наушники – Sennheiser HD25. Это дороговатo, но затраты оправданы качеством.
Е.П.: Виниловый проигрыватель – один из немногих выживших в сегодняшнем цифровом мире аналоговый аппарат. Как вы думаете, долго ли он еще протянет?
М.К.: Трудно сказать. Винил живет как традиция, с другой стороны, многие ди-джеи играют и с CD. Многие утверждают, что между виниловым и лазерным звучанием они слышат большую разницу – лично я не думаю, что она настолько велика. Толпе на танцполе либо нравится трек, либо нет, и ей, как правило, все равно, с какого носителя его играет ди-джей. И все разговоры по поводу того, какой ди-джей лучше, полная ерунда. Ведь музыка – это главное, не так ли? Музыка, вкус ди-джея, его техника, то, как он подбирает треки, а не носитель...

В какой-то момент Марчело понял, что его больше не устраивает играть только чужую музыку, и решил выступить сам как музыкант. Его треки – смесь самых экзотических ритмов племен Южной Америки, звуков настоящих южноамериканских музыкальных инструментов и последних электронных технологий. Музыка Марчело Кастелли – ритмы, рисующие перед глазами странные южноамериканские ритуальные танцы под священные барабаны, загадочные атмосферные soundscapes, ощущение полета и в то же время не дающая ни минуты покоя танцевальность. Неудивительно, что его треки звучат в сетах всемирно известных ди-джеев – Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia, Pete Tong, Dave Seaman, Timo Maas, Sander Kleinenberg, Danny Howells, DJ Nukem.
В настоящее время Марчело сотрудничает с двумя весьма уважаемыми английскими лейблами – Low Pressings and Kismet Records, Stereo Productions (Испания), Muziq (Швейцария) и многими другими.

М.К.: Я считаю, что написание собственной музыки – это закономерное развитие, поднятие на более высокую ступень… Если ты играешь трек, написанный другим музыкантом, и людям на танцполе он нравится – это замечательно, но если ты играешь трек, который написал сам, и толпа в восторге – это лучшее ощущение! Многие годы работы в качестве ди-джея помогли мне понять изнутри, что нужно людям на танцполе, поэтому я пошел дальше, нежели сведение чужих пластинок.
Е.П.: Можете ли вы назвать артистов, которые больше всего повлияли на вас как на музыканта?
М.К.: Так много перечислять… Но в большей степени это фанк, трайбловые песни Южной Америки, экзотические ритмы со всего света, диско, соул, рок-н-ролл…
Е.П.: Вы работаете на студии?
М.К.: Дома. У меня очень маленькая домашняя студия, но ее вполне хватает, чтобы делать то, что я хочу. Это компьютер и всего несколько синтезаторов. Из программного обеспечения я использую Logic Audio 5.5, Acid 4 и Sound Forge 6, некоторые виртуальные синтезаторы из Logic Audio, из железа – Nordlead 3, Roland JP 8000, Virus, для записи голосовых сэмплов – микрофон Shure SM58. Немного, но вполне достаточно для моей работы.
Е.П.: В чем залог того, что трек будет иметь успех? Послушаешь треки, находящиеся на верхушках танцевальных хит-парадов, – ничего сложного, мелодия из пяти нот, но она покоряет танцполы… В чем же все-таки секрет?
М.К.: Этот вопрос сложен в теории, но достаточно прост на практике… Трек может быть более или менее ритмичным, более или менее мелодичным, вокальным или нет, но мне кажется, не в этом дело. Главное – это конструкция трека, звук, оригинальность, сведение элементов. Это может быть хорошо отстроенная ритм-секция, либо заводная мелодия, но в первую очередь это вопрос оригинальности и вкуса автора.
Е.П.: Сейчас выходит неисчислимое множество релизов электронной музыки каждый день, и иногда кажется, что очень трудно придумать что-нибудь революционно новое в этой области. Как вам все-таки удается создавать новые, оригинальные, выдающиеся произведения? Откуда появляется вдохновение, или идея?
М.К.: Действительно, выходит очень много музыки. Что-то задерживается в памяти людей, что-то уходит сразу… Что касается меня, я слушаю и люблю музыку уже более 20 лет, и за эти годы я вобрал в себя такое количество музыкальных идей, что никогда не испытываю в них недостатка. К тому же я живу в Южной Америке. Южная Америка – это настоящая неисчерпаемая кладовая ритмов. Я использую звуки племен Южной Америки, Уругвая, национальные музыкальные инструменты. Я ищу новое в тех местах, где это не делает больше никто! Музыкальная культура Южной Америки настолько стара и настолько богата, что можно еще много лет черпать оттуда новое, и этого хватит, чтобы сделать гораздо больше музыки, чем уже сделано! Причем эта культура самодостаточна, скрыта от широкой публики, и мало кто на других континентах имеет о ней какое-нибудь понятие… Я очень люблю этот загадочный tribal sound и, делая треки с его использованием, стараюсь показать всему миру, насколько богата и прекрасна культура Южной Америки. Я знаю множество электронных музыкантов, моих земляков, кто не использует родную культуру в своей музыке, а я это делаю, потому что действительно люблю ее.
Кроме этого есть сотни способов сведения в электронной музыке, перебрать которые не хватит никакой жизни. А смесь этих способов – уже что-то новое… Все зависит от людей, насколько они будут работать с этим разнообразием. И вообще я думаю, у меня талант к электронной музыке. В своих треках я свожу звуки своей страны и синтезаторов, я сэмплирую самбу и много других вещей, которые не знает никто в мире, и это для людей звучит как что-то свежее. Например, было бы интересно сделать трек с вокалом на русском языке – это будет ново для всего остального мира. Это то же самое, как если бы вы слушали песню на испанском языке, которого не знаете. Звучит странно, потому что вы не понимаете, но вам все равно нравится! Это и есть мой секрет, не совсем секрет, конечно, – я делаю то, что никто в мире не знает. Хочешь оригинальности – зови на помощь культуру своего народа, не так уж много людей, которые делают это.
Е.П.: В наши дни все так стремительно меняется, в электронной музыке особенно. Была эра drum’n’bass, транса, техно, сейчас вернулся звук 80-х… Можете ли вы сделать предположение, что будет дальше?
М.К.: Если честно, я не силен в музыкальных тенденциях, но считаю, что сегодняшняя популярность саунда 80-х – это не более чем мода, а мода приходит и уходит. Зато уверен, что некоторые вещи вечны. Я имею в виду tribal sound – это свобода, культура, традиции, и они непреходящи. Фанк, соул и ритм вечны. А делать предсказания… Пусть этим занимается кто-то другой, а я, пожалуй, буду заниматься своим делом – музыкой.